爱奇艺CEO龚宇回应AI艺人库争议，称百名艺人仅表合作意向，众多明星回应未签署任何AI授权协议

2026年4月20日，爱奇艺世界大会在北京举行。在这场本应展示科技创新的盛会上，爱奇艺CEO龚宇的一番言论却意外引爆了全网舆论。他宣布推出“AI艺人库”，声称已有117位深度合作艺人签署AI授权协议，允许平台扫描其面部、动作及声音生成数字分身。

然而，这场技术展示迅速演变为一场公关危机。龚宇在演讲中表示：“演员常常工作很辛苦，三四个月在拍戏，没有自己的生活，AI也能让演员从一年演4部戏到14部戏，让大家有更多的时间休息。”这番看似关怀的表述，却被网友精辟解构为“低情商演员失业，高情商更多休息”，瞬间冲上热搜榜首。

龚宇言论中最引人质疑的，是其内在的逻辑矛盾。按照他的说法，演员原本一年拍摄4部戏，每部戏需要3-4个月，日均工作13-14小时。引入AI技术后，演员的年产量将提升至14部——这意味着工作量增加了3.5倍。

然而，龚宇却声称这能让演员“获得更多休息”。这一表述违背了基础的数学常识：如果演员需要为14部戏提供表演数据，其工作量只会增加而非减少。正如网友调侃：“4+10≠休息”。

更深层的问题在于，这种表述暴露了平台对演员职业价值的漠视。将演员从一年4部戏提升到14部，本质上是将演员的表演数据最大化利用，将其转化为可无限复制的数字资产。所谓的“休息时间”，实际上可能是演员失去工作机会后的空闲。

发布会当天下午，一场辟谣风暴席卷而来。张若昀工作室率先声明：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”随后，于和伟工作室、李一桐团队、王楚然后援会、陈哲远团队等均同步澄清，未签署任何AI授权协议。

这种“签约”变“被签约”、“入驻”成“被入驻”的操作，被网友直指为“先斩后奏”。平台在未获得明确授权的情况下，将艺人列入AI艺人库名单，试图通过舆论压力迫使艺人就范。这种做法不仅侵犯了艺人的肖像权、表演权，更暴露了平台在技术狂奔中对基本法律边界的漠视。

爱奇艺随后紧急回应，称入驻艺人库仅代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，具体项目仍需单独商谈授权。但这种事后解释难以平息公众的愤怒，因为最初的宣传明显给人造成了艺人已全面授权的印象。

龚宇在大会上还抛出了一个更为惊人的观点：“未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产。”这一表述彻底点燃了争议，被业内人士批评为“颠覆影视本质”。

将真人表演比作“非遗”，隐含的意思是：这是一种即将被淘汰、需要保护的古老技艺。这种技术决定论的傲慢，忽视了表演艺术的核心价值。表演的本质是生命体验的外化，是演员与角色之间的情感共鸣，是即兴创作中的灵光一现。这些人类独有的特质，是AI难以复制的。

调查显示，高达74%的观众明确抵制AI作品，认为其无法传递真实的情感共鸣。观众追剧，追的是与角色同呼吸共命运的情感共振，而非标准化、无破绽的虚拟影像。

这场争议背后，是影视行业生态面临的深刻变革。AI技术的引入，对不同层级的演员影响截然不同。

对于有实力、有口碑的顶流演员，AI或许能帮助他们减少重复劳动，专注于核心创作。但对于依赖流量、缺乏演技的演员，AI的完美复刻能力可能直接威胁其生存空间。最尴尬的是中间层演员：他们有演技但未达顶流，有粉丝但缺乏国民度，在AI替代潮中可能成为最易被取代的群体。

更令人担忧的是行业底层。有报道指出，横店群演试镜机会恐减少70%，中阶演员将面临失业危机。一位演了上百部剧的老群演在文章中写道：“天塌了”。平台给出的价格是“500块，一张脸，永久买断”，这种对演员价值的极度贬低，暴露了资本在降本增效驱动下的冷酷逻辑。

网友的反应之所以如此激烈，是因为他们比资本更清醒地认识到：AI造不出“人味儿”。有网友的评论堪称精准打击：“观众要看的是毛孔会出汗、眼眶会发红的真人，不是尸块拼接的完美假脸。”

当下AI表演存在明显的技术瓶颈：表情僵硬、情绪扁平、难以应对临场变化。它能应付短剧的“速食”消费，却无法给予深度的生命经验。观众对AI剧的评价多为“一眼假”、“没有活人感”、“越看越空洞”。

更讽刺的是，网友建议“AI先替代CEO，让高管体验体验什么叫‘更多休息时间’”。这种反讽直指问题的核心：当平台高管用技术优化他人工作时，是否愿意接受同样的“优化”？

这场争议的本质，是平台技术的“效率逻辑”与艺人权利的“边界意识”之间的正面碰撞。龚宇的愿景并非毫无道理——AI确实可以承担高危戏份、冗余镜头，让演员从连轴转中解脱出来。技术向善的理想方向，本应是“AI做苦力，真人搞创作”。

但问题在于，在资本的内生驱动下，这个比例会不可逆地倾斜。一旦AI可以完美替代功能性配角，为什么还要花钱请真人？当所有的剧都变成AI生成的流水线产品，演员不用进组，导演不用现场调度，连剧本都可以用AI生成，那我们追剧还有什么意义？不如直接看PPT算了。

行业需要建立明确的规则：演员授权可以，但得一事一议、边界清晰，不能稀里糊涂把脸卖了；平台用数据的透明，用一次给一次钱，不能拿着数据想怎么用怎么用；行业底线得守住，不能为了降本增效，把整个表演艺术给废了。

龚宇的争议言论之所以引发如此强烈的反弹，是因为它触及了一个根本问题：在技术狂奔的时代，人的尊严和价值该如何安放？

对演员而言，真正的安全感从来不是AI帮你省了多少时间，而是你手中的演技能否让观众记住。AI能复制你的脸，却复制不了你在镜头前一秒的情绪爆发，复制不了你对角色的理解和热爱。

对观众而言，我们追剧追的从来不是一张完美的脸，而是一个有血有肉的角色，一段能打动人心的故事。

对行业而言，技术应该是赋能而非替代，是拓展创作边界而非压缩生存空间。当平台为了效率最大化而将演员视为“可复用的数字资产”时，它失去的不仅是艺人的信任，更是观众的认可。

这场争议或许会成为中国影视行业的一个转折点，提醒所有从业者：在拥抱技术的同时，不能忘记艺术的本真、人的尊严和行业的良知。毕竟，当屏幕上的表演都变成算法生成的完美假象时，失去灵魂的不只是演员，更是整个时代的情感共鸣能力。